L’exposition « Art nouveau revival » au musée d’Orsay met en avant l’art nouveau, apparu autour des années 1900, et réhabilité dans les années 1960. Elle vise à confronter les créations de l’Art Nouveau avec celles des années 1950 à 1970 dans le but de présenter les influences de ce mouvement qui s’expriment dans des domaines variés, aussi bien dans la publicité et le cinéma, que dans la mode et la décoration.

L’art nouveau fait partie de ces périodes artistiques brèves, donc rapidement oubliées. Mais on néglige trop vite son importance car il représente un renouveau total dans l’art, avec une nouvelle considération de la vie, de la nature, et de l’humanité. L’exposition tente de nous montrer comment l’Art Nouveau s’est immiscé dans les années 1960, symbolisées par un grand besoin de liberté et de simplicité. Les marchands d’art partent donc à la recherche du mobilier du début du siècle, suivis des graphistes, des designers et des stylistes. L’art nouveau renait alors, mais abordé d’une nouvelle manière. En effet, les designers comme Pierre Paulin disposent de nouveaux matériaux tels que le polyester, la fibre de verre, ou encore le polyuréthane qui leur permettront de réaliser des formes fluides.

Le musée d’Orsay n’évoque donc pas les origines et l’histoire du mouvement du début du XXe siècle, il se consacre uniquement à son « revival » en le mettant en scène dans des petites salles comprenant chacune un thème.

La première évoque l’hommage rendu par les surréalistes avec les photographies de Man Ray, de Brassai, les constructions de Gaudi à Barcelone ou encore les bouches de métro sculptées par Hector Guimard. Elle nous montre ainsi que la réévaluation de l’Art Nouveau commence dans les années 1930 avec l’article de Salvador Dali paru dans Minotaure.

Nous nous dirigeons ensuite dans la salle « design organique », dont la mise en scène nous rappelle trop celle que nous connaissons au musée des Arts Décoratifs. Elle nous explique la notion de biomorphisme étudiée par les maitres de l’art nouveau, puis la réaction des artistes du « revival » dont leur design organique s’oppose aux excès d’un fonctionnalisme après la seconde guerre mondiale. Sont alors présentées un grand nombre de chaises allusives à la nature dont le rendu de la fluidité est facilité par la mise en œuvre de nouveaux matériaux. Seulement, celles de l’Art Nouveau se mêlent à celles du « revival » et certaines se ressemblent. Nous sommes obligés de disposer de connaissances dans de domaine pour éviter la confusion.

La troisième salle se consacre au psychédélisme dans le graphisme, où l’art nouveau a eu un fort impact. Elle nous montre comment les affiches, les revues et les livres sont pris d’assaut par les artistes, notamment à Londres et San Francisco. Peu à peu, les lignes fluides prennent un tour psychédélique aux motifs floraux, aux couleurs libérées.

Plus on avance, plus les salles rétrécissent engendrant quelques difficultés à se faufiler parmi les autres visiteurs. Nous nous retrouvons alors dans une quatrième salle mettant en scène d’une façon brève la mode et la décoration réinterprétée avec des rééditions de l’art nouveau.

Enfin, la dernière salle, « Naturalisme et baroque », est surement la plus intéressante, et la plus aérée nous permettant enfin de voir aisément les objets exposés. Elle présente les artistes s’étant épris de la nature pour en faire le thème principal de leurs œuvres, comme François-Xavier Lalanne, qui saisit la nature, et la capte pour la faire entrer dans le décor quotidien de l’homme moderne.

Eprouvant un attrait particulier pour le XXe siècle, et notamment l’histoire de son mobilier et de son architecture, l’art nouveau m’intéresse énormément. Cependant, « Art Nouveau Revival » n’a pas répondu à mes attentes. En effet, avant d’élaborer des comparaisons, j’aurais aimé avoir une salle consacrée à un petit historique qui présenterait ce qu’est réellement l’art nouveau car, comme l’exposition le mentionne, c’est un mouvement bref et oublié. Ceci aurait permis de mieux comprendre le contenu de l’exposition. Pour ma part, je n’ai pas compris en quoi l’on pouvait réellement rapprocher l’Art Nouveau et l’hommage des surréalistes avec ce texte de Dali, et la comparaison du mobilier des années 1960 et du design organique des années 1900 sous prétexte que tous deux s’inspirent de la nature me parait trop simple.

De plus, les salles sont toutes indépendantes, nous sommes un peu perdus car il n’y a pas de fil conducteur entre elles. Et leur intitulé nous trouble un peu plus (avant d’accéder à la salle « à la mode », je m’attendais à ce qu’on me parle de Haute-Couture. Quant à la salle « design organique », elle présente le mobilier en général, même celui n’ayant rien à voir avec ce qui se lie à la nature).

Le thème de cette exposition est très intéressant, mais il méritait surement d’être plus approfondi afin de ne pas laisser s’installer la confusion auprès du visiteur. L’exposition est bien faite pour s’amuser, découvrir des pochettes de vinyles amusantes, et s’émerveiller face au mobilier très coloré de Panton ou Paulin, mais elle a négligé le coté explicatif, elle a oublié sa fonction initiale : expliquer clairement la renaissance et la réinterprétation de l’Art Nouveau.